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一代大写意花鸟画大师汤文选---文学、美学评论家、画家述评 ::聊斋画廊
 
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一代大写意花鸟画大师汤文选---文学、美学评论家、画家述评

2004-6-24


汤文选他代表什么方向,我认为他代表了为人民服务的方向。从五十年代他画的《婆媳上冬学》,一直到现在我所看到他画的花鸟、老虎,他掌握了中国美术的传统,中国文化的传统,中国思维方法的传统,那就是任何作品都不能离开矛盾,都是对立统一的。他画的《婆媳上冬学》和老虎都充满了矛盾。五十年代创作的《婆媳上冬学》,表面看是婆婆媳妇在雪地里走,好象在扭秧歌,实际上代表了新中国人民的一种理想、一种愿望、一种向上的精神。在这个意义上讲,他所歌颂的人民美的方面是有现实基础的,是符合人民需要的,也符合历史的发展。
汤文选同志现在虽然改作花鸟画,但在艺术创意方面仍然继续了《婆媳上冬学》的好传统—绘画掌握戏剧性。作品是否富有吸引力,包括花鸟画,体现矛盾的戏剧性是必要条件。有些论者对情节性这一概念的内涵的理解太狭窄,以为只有有故事内容的作品才要有情节。其实,文选画鸡的《战正酣》,画猫的《顽猫》,以至画虎的《双雄》,正如唐人“红杏枝头春意闹”等诗意那样有戏。《双雄》中的虎眼,静态中的动态,暗含杀机的眼神,体现着—种内心冲突的戏剧性。
— 王朝闻

汤先生的画我很喜欢。从全国范围来看,画大写意花鸟画,湖北汤文选先生应该说是树立了一面旗帜。在当代美术史上,齐白石、李苦禅、潘天寿等大师的大写意花鸟画艺术水平已经达到了非常的高度,而被世人所崇敬。现在看了汤先生的展览,我感到汤先生的画中对他们的优点都有所吸收和融合,他还有他自己特殊的创造。
第一,汤先生很注重花鸟画的诗情画意。他把一只鸡、一只老虎、一只小猫、一头小猪的描绘都让它注入人的情感,画出动物自有的神趣,画出作者对它们的感受,借物喻情、借物喻意,这种拟人化手法汤先生运用自如,这是非常可贵的。就这一点,我觉得他超过了前辈大师。齐白石也画过猪,也画过狗,还擅长画老鼠等动物,汤先生认真吸取了齐白石的笔墨优点,深刻领会了传统水墨画的美学品格,更强调借物抒情,认真体察动物在大自然中与人与环境的相互依存关系,因此更富于生活气息,更富于动人的情趣。
第二,汤先生在笔墨上有激情,他保持着中国水墨大写意花鸟画的基本特质,着重发挥笔墨形式语言的魅力,保持通篇痛快淋漓,溶入书法用笔,下笔干湿浓淡相宜,运墨气韵生动,做到形、质、神兼备。他画的小猪墨色变化很多,他画的老虎墨色变化也很丰富。他画的猪不是人们生活中所习见的丑和脏的形象,
汤先生笔下的小猪可爱、圆润,有稚气。他发挥了用笔用墨的高超技巧,创造了难能的美感效应。
— 杨力舟

汤文选同志在五十年代就以人物画创作知名,他的《婆媳上冬学》、《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《送粮路上》、《天空任鸟飞》等,在表现技巧和反映时代生活上取得了突破性的进展,获得广泛好评,并有作品在国外被选人《世界美术全集》。在人物画上,他一方面注意探索中国画新的表现技法,一方面追求表现人物的时代内涵,实际上这时已坚实地奠定了他重视深入生活的创作道路。
以后,他更多地从事花鸟画创作,但仍然坚持着相同的创作方法,就是在表现题材上有突破。他以敏锐的观察,巧妙的构思,精湛的技巧,开拓了花鸟画的新领域。他用笔奔放,用墨恬润,在写实中追求凝重,在平淡中呈现意趣。他画人物画是积极歌颂时代,画花鸟画也是在透露真情,表现乐观的生活情趣与意念,也是在曲折地反映时代。从他的画中可以证实花鸟画与时代也是密切相关的。汤文选面对传统是继承而不是重复。在技法上通过对所用质材性能的掌握,以至熟练地表现客观对象的形与质,表现花鸟的质感与生态,表现从生活里来的花鸟情趣,似而不俗。
汤文选的画,有现代的写实功底,又有传统的韵味,因此他发展了中国画的笔墨。他的作品质朴、形神俱备、清新动人。传统的笔墨新,还在于形象的内涵新;情与景的深化,在于作者赋予对象自身的感受与理想,所以他画中形象具有浓郁的时代气息。作者是通过物来表现人,通过物的情性来表现人性。儿童看见布老虎,不是看到可怕,而是非常亲。这是民间艺术体现的一种情趣。我想观众看到汤文选同志的墨虎,同样感到它的威严,而不是凶残,他是一种母子的情爱和童趣与天真。
— 金维诺

汤文选先生是我国当代著名国画家、美术教育家。他的绘画艺术早在建国之初,即享誉海内外。早在五十年代,他在人物画创作方面,即获得了很高的艺术成就,对当时的中国画坛有过积极的影响。同时,对建国后具有民族优秀传统的中国画艺术的成长和发展,作出过历史性贡献。
从历年入中国美术馆的藏品来看,除1954年创作的《婆媳上冬学》外,还有1955年创作并入选全国美展的《喂鸡》;1956年创作并入选全国画展的《说什么我也要入社》和《送粮路上》;1964年入选全国四届美展的《天高任鸟飞》;1978年创作并入选五届全国美展的花鸟画《晨雀》;1984年入选六届全国美展的《村头拾趣》;1989年入选七届全国美展的《秋忙时候》;以及1986年在联展和五省市巡回个展中的《晨光》和《战正酣》。前后共十件作品,在三十五年的不同时间内,先后在不同地点,为历次由不同专家组成的选评组织推崇并收藏于中国美术馆。应当说,这是中国画创作和收藏史中的新纪录。
汤文选绘画艺术中的花鸟作品,和过去许多花鸟画家包括吴昌硕、齐白石等花鸟画大师在内,相同之处在于,都继承、并在不同程度上发扬了文人画以笔墨抒情和以情写意、以意传情的优良传统;而不同的是,汤文选是一位有着新时代生活体验和审美追求,又在中国现代人物画创作中有很强的造型能力和很高创作成就的画家。因而,他有着许多往日的花鸟画家们限于历史而无法具备的优长……
— 董玉龙

文选先生画展中,有多幅墨虎。我历来以为画虎极难。虎为兽中之王,威武雄壮,双目炯炯,神态逼人,全身皮毛斑纹烂然,更添有几分华贵神气,因此虎的神态形象,常出现于画家笔下。但或许不少画家过于钟情虎的这身华丽外表与威势逼人的姿态,笔笔勾勒,巨细不遗,捕捉到画面上,常常失去了虎的天然草野之气与内在弥满的活力,只有徒具外表的华丽躯壳,一览无遗的皮毛,了无生意,只余俗气,故有所谓“俗人爱虎”之说。我一直以为画虎难,即难于去俗留清。文选先生的墨虎使我眼界大开,他笔下的墨虎神情毕肖,而笔触恣肆简拔,全以浓淡墨色出之,或坐或卧,或腾跃或行走,虽无特别装饰,却有草莽的虎虎生气,既生动活泼,亦复庄重威严,率意点染的墨色中尽扫俗气,却有扑面而来的生命力度。特别是许多小虎,翻滚打闹,纠葛相偎,憨态可掬,天真烂漫,犹如顽童,一派活泼。画家以真力弥漫的淋漓笔墨,曲尽小虎的种种憨态,使我们对鲁迅先生诗中所谓的“回眸犹看小於菟”,也有了更真切的品味。宗白华先生曾经认为,常人之所以欣赏、认同艺术,是因为在真正的艺术品中,感受到了生命的跃动与人性的憧憬,而正是这种审美追求,使他们悲喜交集,有共鸣,有陶醉,人在艺术品中发现了人自身本质的美丽。我作为一般绘画欣赏者,大约也正是在文选先生的画中,感到了这样的满足与慰藉罢。
—唐达成

汤文选先生晚年专注于意笔花鸟的研究,作品大多没有直接描绘人;然而,他对人的关怀,直接地折射于全部意象创造之中。无论是花鸟,走兽,禽畜,虫鱼,均将人的情感融铸其中,都是以人为中心,化“小我”为“大我”,化物性为人性,从而构成了一个完整的、系统化的人性世界。通常所谓天人合一,在这里,从观念到表现,较传统已获得了全面的超越与提升。特别是《乳猪系列》、《麻雀系列》、《小猫系列》、《鸡鹭系列》,直到八十年代中期始创的《墨虎系列》,无不散发着浓郁的乡国之情和空阔的山林气息,同时也蕴含愈益庄严深刻的人性内涵,辐射出由崭新的现代观念派生的文明精神之美,伦理道德之美。画家笔下一再出现的诸如《三春晖》、《双乳虎》、《双童虎》、《天伦图》等,那洋溢着虎性的舐犊情深与人性的崇高母爱相契相通的心灵感应方式,连同简括的传神造型,大刀阔斧的笔墨气度,势已构成了纯粹独立的、独特的、戛戛独造的表现性意象。画面中浑融为一体的诗、文、画以及苍劲浑厚的书法艺术,耐人久久品味。诸多至精至华的力作,系列性整体结构,其恢宏布局,磅礴气势,刚正格调,雄健精神,令人观之,触目惊心。一种对生活、生命的热爱,对宇宙生机的共感与同情,对自然造化、万物生态的关注与关心,浸人肺腑,撩人心弦。汤先生晚年中一系列大写意花鸟画作品,纵横驰骋,神游八荒。取其重性灵之表现,任天机、天趣自然流露;崇神韵,尚笔情墨趣,重个性之抒发,尊人品之寄托。极尽洒脱,而杜绝纯消闲意识;随意写、泄,而杜绝功力欠缺;松散怀抱又谨防堕入游戏人间、孤芳自赏。试看汤师所写墨梅,铁骨铮铮,气势磅礴,超越物象,机趣天成。“丛梅似望峨眉雪,片石遐观太华峰”,境界何等空阔高朗。借谢灵运诗句,写秋荷夜色“明月照积雪”,烟雾迷朦中,朵朵白荷是那样宁静、高洁、自在,好一派冰莹世界,造境何等超拔脱尘。汤师之兰花,笔力扛鼎,与吴昌硕意笔兰花,异曲同工,但绝无那种“花神独与山鬼语”一派孤愤苍凉的心境、画境。试看兰草《风神独秀》,笔歌墨舞,布局于浓淡、疏密、张合之间,给人带来劲节的风势与明朗的阳光感;欢乐的色彩,生命的活力,充溢着礼赞大自然的喜悦之情。他展示了以往画史中任何一位画兰大手笔从未展示过的“欢乐颂”式的图画,作为典型的东方表现性意象特征,在这里,理性精神与直觉感悟,妙合无垠。
通过观赏汤文选精品力作,可以得到一个总体印象:在境界类型上,是诗的、文学的,有时是戏剧性、情节性的。在境界表达方式上,前人曾区分为“有我之境”、“无我之境”,他超然于“有我”、“无我”之间。在境界形态上,有“写境”,有“造境”,他已出乎“写境”,入乎“造境”。在绘画形式感上,他力举“突破传统文人画雅淡疏朗,闲情逸致的格局”,而通达畅怀于“崇高而又宏伟的精神气度”。这一系列对传统美学规律的综合、提炼、排挞、强化、拓展和对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、转化,使他晚年的作品凸现出具有强烈现代气息的东方表现性意象特征,一派大写意浩荡豪迈之气度。难怪汤先生画展在广州举行时,一位艺术界学者坦言:“将汤先生作品拿到美国大都会博物馆,与西方任何一位现代派大师的作品同时展出,将毫不逊色。”
综上所述,世纪之交,在水墨大写意领域,汤文选无疑是探索“东方表现性意象绘画”的先行者。他对于现代形式语言的实践与创新,使中国水墨写意画艺术增强了国际性品格,纯化了民族特色,升华了临界新世纪的时代精神。
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中国的文人水墨画到成熟阶段,在广义的“花鸟画”(包括花木、禽鸟、虫鱼、牲畜等等)的传统科目中,已经超越了宋人的写实范畴。从以形写神到以神造形,意趣于是跃然,情思因之飞动。破解物象写实的局限,不走西方拆毁七宝楼台、以视觉元素重构视象那样支离破碎的手法,而以主观情思的迁想来铸造意象,这是东方写意造型的独特途径,也即我所谓以神造形。八大山人睥睨天地之鸟,任伯年诡异惶惑之狸猫,齐白石乳臭未干的小鸡,潘天寿霸悍不群之鹰,都是以神造形的创造。
著名画家汤文选先生的花鸟畜兽正是以神造形的典范。他高度发挥水墨写意出神入化的技法,创造了他所醉心的生意盎然而饱含画家情思意趣的生物世界。汤文选先生的大作管窥所见,一是精练中的丰富,另一方面是飞动酣醉中的形神兼备。简笔易,丰富则难。两者兼美,是汤文选先生作品最大的特色。他的《荷塘鸭》是减笔的极致。整幅画如同一个四笔画的汉字那么简洁。形式的洗炼,几乎无可再减,但是笔墨的干湿浓淡,粗细疾徐,线条的张力,回头的鸭子与上方斜欹的墨荷的顾盼呼应,却蕴蓄了极丰富的视觉元素与生命情趣。其他大作如《酣梦》、《桃花流水鳜鱼肥》、《狂啸兴风会有时》、《亘古雄风》、《竹雀》、《梅雀》等等,都是寓繁复于简俭。将千百笔删削废弃,以极饱和丰美的少量笔墨来建构其骨架与神韵。古人说:“骨法用笔”,汤先生的手法,令人领会其中三昧。
笔墨的狂挥醉舞,而能以神造形,不流于荒率涣散,是写意水墨神奥之所在。汤文选先生达到这样的境地,是数十年锤炼的结果,令人敬佩。《竹林过雨》、《墨舞》、《蝶花小蜂》、《亘古雄风》、《壮心》、《举目见龙腾》等大作,都令观赏者如饮醇醪,痛快淋漓。
汤文选先生的大作,使爱好水墨画的观众看到老传统的新创造,看到匠心如何从造化中吸取源泉,而赋以新意。前辈启迪后来者,我们从中也获得多方面的启发。
——[台湾]何怀硕

汤文选的大写意花鸟画突破了传统花鸟画中追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失。他不迷恋那种赏心悦目式的“小道”,而醉心于触目惊心式的“大道”,将艺术表现的重心转向浑然和谐的宇宙自然生命本体,追求一种作品整体上气、势、意、韵、神的“大美”,融铸出自我性灵与宇宙生命相沟通之境界。他笔下的花草禽鸟,老虎乳猪、雄鸡小猫,鹭鸶游鱼等,无不注入了自我对生命本质的彻悟。以虎画而论,历来画虎者多从自然属性出发,表现其威猛与凶悍,可谓波澜不兴。汤文选的虎画却有了极为丰富的新的生命表现力,从乳虎、幼虎、童虎、青年虎、壮年虎到老年虎,各有不同的人格寄托,他画的老虎就是“人”。它们或游于溪泽,或啸于山岩,或相互依偎,或两小无猜,或壮心未老,或舐犊情深,或英雄梦醒,或群英聚会,或幽涧群渡,或神威天纵……这种系列性的人格化表现,是汤文选宇宙自然生命本体论述的具体实践,是其天人合一、“虎我两忘”的崭新诠释,体现了作者的丰富情感和博大胸怀。这是中国虎画史上前所未见的境界。
汤文选对花鸟画精神内涵的新追求具有鲜明的时代特征,他是用绘画来昭示人类与自然共生存的亲缘意识。正是这种精神旨向,从根本上决定了汤文选花鸟画的现代品格。
大写意花鸟画自明代徐渭开创,经过八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕等的传承与发展,形成了完整的艺术体系。对此,汤文选极为尊重,但他又充分意识到,要画出时代精神,必须“在花鸟画的形式感上突破传统文入画倾向于雅淡疏朗、闲情逸志的格局,而赋予中国水墨画崇高而又宏伟的精神气度”。为此,他尤为重视强化作品形式语言张力。
传统中国画的内核是“写画”美学体系,它包含三个要素:传写性(以形写神、写真、写生);倾泻性(写意、写心、写胸中逸气);书写性(书画同源、书画同法、笔墨形式美)。这三者组成有机统一的整体,相互联系,相互作用,相互制约,相辅相成,共同构成中国画的民族特色。“写意画”观念萌芽于晚唐倡导于北宋,正式确立于元,成熟于明、清。写意画的审美倾向更为强调创作主体的倾泻性和水墨语言的形式美。
显然,汤文选对传统水墨写意画的精髓有着深切的理解,从他的作品中可以感受到他对“写画”美学体系的体悟、把握和精湛的艺术表现力。更难得的是他拓展了这一传统,从题材到意境,从章法到笔墨,都有了自己独到的发挥与创造。八大山人的精练与灵动,吴昌硕的厚重与典雅,齐白石的朴拙与天真,在他的作品中似乎都体现,但是经过了他的融会贯通,结合他自身的特点,已然创造出新的艺术语式。
以农村题材为例,齐白石和汤文选都喜爱绘写,但情趣迥异。齐倾向于民间化、世俗化,往往流露出农民的情思;汤倾向于文人化、雅致化,更强调某种有意味的情节性和诗情画意。齐注重色彩对比,画面色彩丰富;汤以水墨为主,作品讲究单纯。齐用笔偏圆,讲韵致;汤用笔偏方,有块面感和现代感。即使两人画同一物,画面气息也绝不相同。
汤文选笔下的墨虎、小猪、麻雀乃至兰、梅、鸡等,都形成了自己的绘画语言和鲜明的个性风格。画史上从没有哪一位画家将老虎和小猪等动物画出那么多角度、那么可爱的人性美和笔墨美。再则,汤文选的笔墨挥写既具雄强的力度,更具气势上的震撼性,但又不是一味的霸悍,其中包孕着浓浓的韵味,因而耐人读,耐人品,耐人思。
青年时代的汤文选,曾为中国现实主义人物画的创新作出过骄人的业绩,进入老年的汤文选,又为中国大写意花鸟画艺术的拓展作出了历史性的奉献。现代中国能同时在这两个画域获得如此成就者甚为寥寥。汤文选不愧为中国画一代大家。
—— 马鸿曾

我和汤文选老师有特殊的情缘。十几年前,我带着一帮学生,专程去武汉拜访汤先生。在平易的交谈中汤先生给我们上了一堂非常好、又非常深刻的课,我们一直对汤老师是深深的敬仰和久久的怀念。大约在我们上中学的课本上,都见到了汤先生当时画的《婆媳上冬学》。我国美术界在当时,出现了一批几乎是丰碑式的经典作品,除了汤先生外,还有黄胄、杨之光等人的作品。汤先生的这幅新人物画,几乎成了时代的经典。今天看到了汤先生的画展,我想起了毛泽东的一段语录:一个人做一件好事容易,难的是一辈子做好事。联想到汤先生的创作,他这一生,现在已经七十六岁了,从人物画到山水画、再到花鸟画,每每都有杰作,每个时期都有创新的成功之作,这就太难和太不容易了,这的确使我们深受感动。
汤先生的花鸟画不是闲花野草,当然这不是说闲花野草不好,汤先生的不少花鸟画有一种恋乡的情感。齐白石也有这种恋乡情感,但汤先生和齐白石的恋乡情感不同,齐白石的恋乡情感,一种是带有苦涩的恋乡情愁,另一种是甜蜜的回忆,回忆乡间的那种美;而汤文选先生则是一种恋乡的激情,是一种热烈的拥抱。我看到了汤先生的作品后,感到是一种强烈的震撼,它打动了我的心。
同样的题材,大家都在画,这就看谁的功夫深。这还不仅是一种笔墨的激情,还有笔墨样式,个人绘画语言。我觉得汤先生继承了中国传统写意花鸟最精髓,最本质的东西,包括拙、壮、重、大、厚、沉等,有很强的金石韵味。当代花鸟画坛,汤先生是佼佼者。另外,汤先生画的老虎,与徐悲鸿的那种严格的写实风格不同,与张善子的也不同。汤先生在水墨老虎上确确实实是自己提炼了一套语言,大泼墨,大粗线,再收拾。行笔的自由、线条的量感,使作品显得特别的磅礴和深厚雄强。
—— 吕云所


看了汤文选先生的画,我深受感动。首先,是被汤先生作品中的一股气抓住了。仔细品味,汤先生画里透露出作者内在的一股浩然之气、一股正气,看得出汤先生人的正直。我想汤先生绝不会为小利、为时尚、世俗所左右。汤先生为人谦和,但做学问、画画,骨子里绝对太硬。画里有一股浩然正气,这使我感动。

所谓气正道大,只有自身行得正,做事才能取得大结果,画画才有大的领悟与收获。这特别值得我们青年人学习。在艺术上,汤先生对审美的理解太深,太透彻了;他的作品,无论大小,非常洗练,非常概括。
在审美中,他非常敏感,生活中一些常见的情节,一些小的情趣,他拿到手上来,归纳后一下子便大起来,表现得非常大。所以他的作品,那怕是小画,也能给人以震撼,看了过后叫人喝彩。寥寥数笔,可在画面的安排上,嚓嚓几下就把画面支撑起来,没有多余的语言。特别是大画,汤先生都七十六岁了,气那么足、纵横涂抹,到了忘我的境界,完全是抽象的语言,象不象,真不真,都无所谓了。对他来讲,笔墨就是一种符号,一种情感抒发,所谓斑斑点点,横涂纵抹;甚至他已不追求笔墨的浓淡变化,几条线、几个圈点,老远就打入人的眼帘。他的作品给我们带来了精神启发和精神享受。
—— 何家英

汤先生作为美术界的一位老前辈,作为当代中国画在传统上进行革新,表现强烈艺术个性和时代风采的一面旗帜,使我们深受教益。 在新中国成立的几个重要时期,汤先生都拿出了自己的力作,而且均得到了美术界的认可。二十世纪五十年代初汤先生创作的一批新人物画。咱们不说他得奖的频繁,收藏的档次之高,就群体来看,汤先生属于王盛烈、周昌谷、黄胄等反映新时代的人物画劲旅中的一个主将。《说什么也要入社》、《婆媳上冬学》等,这些作品都画得精到,现在看来,仍无可挑剔。那时汤先生二十出头,创造力确实很高,他不仅勤奋,有很强的艺术表现力,我还佩服汤先生过人的天赋。到二十世纪七十年代,汤先生画了一批山水画,山水里面安排有火车、汽车等,表现山乡巨变。这批作品对山水画的革新,是很突出的。他画的山水画,不是口号式的,而是表现山河巨变的新时代在穷乡僻壤中的建设成就,山水中的人物安插得也很自然。他的山水画表现了强烈的时代特征,把它摆在象钱松岩先生、李可染先生等山水画大家里面,汤先生也不弱,也有自己的特点,也是里边的一员干将。二十世纪八十年代前后他创作的这批花鸟画,完全体现了汤先生对艺术的追求和主张,在传统的基础上大胆创新,作出了杰出贡献,将传统花鸟画向前推进了一步。汤先生作品里面可以看出有齐白石的水墨韵致和凝重老辣,在似与不似之间大做文章,有齐派的风韵,但不是齐白石;可以看得出来有吴昌硕的纵横和金石气,但不是吴昌硕;也能够看出来有潘天寿的气度与雄强,但绝不是潘天寿;还能够看出有朱屺瞻先生的那种率直和野趣,但又不是朱屺瞻,最后表现的是强烈的汤先生自我的艺术个性。汤文选先生在中国绘画史上、在当代绘画史上会留下重重的一笔。
—— 王振德

原作者: 王朝闻、金维诺、杨力舟、董玉龙、唐达成、孙美兰、何怀硕、马鸿曾、何家英等
来 源: 《画廊》2004年第2期
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