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长安一片月朦胧(二)——走写生之路的艺术大师:赵望云

2004-6-24


赵望云——走写生之路的艺术大师 文/李宪基
“长安画派”提出的“一手伸向传统,一手伸向生活”的创新主张,已经成为不单是美术界同仁们可资借鉴的宝贵经验,而且扩大到文化艺术各领域探索发展的要旨了。可以说,“长安画派”为中国画坛开辟了一片崭新的天地,而其精神力量的影响更为长远。
我们可以清楚看到,在当代山水画领域的创作面貌,诸多的画家都以作品表达热爱乡土生活的情怀,不论画的是恬静宁谧的田园景色,还是含着苦涩味道的山野气象,都会给人以亲切的审美感受,发人深省的家园怀抱情结。这种已成为普遍性的风气,应该说是从“长安画派”注重作品生活气息的感染力而开拓起来的。尤其在当今工业化、城市化社会的进程中,乡土家园意蕴的创作气氛愈加浓重,诚然成为中国当代山水画题材的一大流脉。若要追问开先河者?最早的拓荒人就是“长安画派”奠基人和领袖之一的赵望云先生。 赵望云的传略载入1990年首版的《中国大百科全书·美术卷》,真正的权威性评价肯定他“在现代中国画发展史上占有一定的地位”。关于此点,还可查索“文革”后中央美院编写的美术史讲义。史论家们把高剑父、陈师曾、齐白石、黄宾虹、赵望云五位,并列为“五四”以来新国画创始的大家人物。虽然在以后出版《中国美术通史》的编写上有所变化,还是把赵望云与蒋兆和、李可染划在一个范围,从而肯定了他在美术史上的卓越成就和特殊贡献。 早在20世纪30年代初,赵望云就用画笔作“农村写生”。他是第一位真正把农民、乡村生活当作描写主体而画入山水风景的画家。(翻阅历代山水画,其中或有樵夫、家人,但都是点景的需要,亦或流露些许的乡愁吧。)爱国将领冯玉祥看到赵先生的作品,引发“布衣”情怀,为其作诗配画,出版了几种画集大量发行,深受群众欢迎。1942年,赵先生赴大西北河西一带旅行,沿途写生,描写山川风貌与百姓生活,皆为乡土意味。这是迥异于历代文人借山水表达归隐思想的画作,他完全走出旧的樊篱,开辟了一条新的道路,真实地展现耕种田园而生活的农村景色,以及少数民族生活风情和祁连山的风光气象。1943年1月23日,他在抗战陪都重庆举办“西北河西写生”画展引起轰动,冯玉祥、郭沫若、茅盾、老舍、田汉、阳翰笙、王昆仑、关山月等文化界著名人士,都到会参观,高度评价。
周恩来闻讯也曾前往,还托人定购了一幅《相马》。郭沫若参观画展后,挥毫题诗赠赵望云:
画法无中西,法由心所造。
慧者师自然,着手自成妙。
国画叹陵夷,儿戏殊可笑。
江山万木新,人物恒释道。
独我望云子,别开生面貌。
我手写我心,时代维妙肖。
从兹画史中,长留束鹿赵。
唐代画家有句至理名言:“外师造化,中得心源”。古代画论十分强调“写生”,所谓“行万里路”而“自然丘壑内营”(董其昌),“搜尽奇峰打草稿,山川与予神遇而迹化”(石涛)。古人谓“写生”,即写物之生意,有自然生机活泼之态。而其到自然中的游历,着重于感性观察中的心理体悟,作画则于画室案上为之。
赵望云的一生都在写生之路上漫漫跋涉,不断求索。他的行程从北京辗转华北、东北、华东,进而旅行于中南、西南、西北的广大农村、牧场、林区,并深入到少数民族生活的地方,足迹踏遍大半个中国版图。他说:“我喜欢看没有看到过的东西,自然界无穷尽的变化,社会无量数的人群,好像都与我发生着密切的关联,伟大的自然社会,它是一种微妙的力量引诱着我的精神”(《西北旅行画集·自序》)。这是一位艺术拓荒者创造精神的心灵源泉,他从对民众生存饱含着的同情和关切,到自身融化于乡土民风的纯朴自然中,其“写生”作品诚挚浓郁地表达出对人与大自然共生的赞美。淘宝网10大减肥产品左旋肉碱品牌排行榜moisturizer reviews红血丝冬天润唇有效补水效果好的护肤品润肤好的身体滋润口碑怎么瘦腿最快最有效BB霜哪种好好用丰胸产品推荐
1941~1943年间,赵望云在成都结识国画大师张大千,多次接触中受其启发,开始系统研究国画传统技法。并于1942年和画家关山月结伴到敦煌感受古代艺术的熏陶,趴在窑洞里临摹壁画。赵望云也向石涛学习笔墨和章法,画风大度,技巧日益丰满。“绘画的题材也从劳动者本身逐渐扩大到劳动者栖息劳作的原野山川,农村写生式的人物画逐渐演化为人与景并重或以景为主的山水画”(评论家程征语)。从他定居西安以后,曾赴关中、陕南、黄河沿岸、秦岭林区,又几次赴河西、祁连山乃至新疆写生,作品中都体现出来这种新的面貌。
赵望云是一位思想成熟的艺术家,他把传统笔墨技法、章法融化到西北写生中,为忠诚地表现西北高原生活气息与传达内心情感而服务,并不断锤炼着自己的笔墨语言。美术理论家王鲁湘先生曾有一段中肯的评述:“赵望云到了60年代,笔墨更加精进,开始朝着松动、朴茂、浑厚的方向发展。像《陕北之秋》、《幽谷新村》、《杉林麋鹿》、《风雨归牧》、《秋实累累》、《重林耸翠》等作品,绝去古人蹊径,无所依傍,那种精力饱满的构图,放笔直干的用笔,水气淋漓的墨色,无不显出画家充沛的创造力。特别奇妙的地方,是赵望云用浓重的湿墨来画西北的土山,既画出了土山的厚实温软,又画出了土山的干枯焦涩。这种矛盾的感觉正是西北土地的特色,在赵望云之前从来没有人用笔墨准确地表现过。他画的土地一片苍茫,他画的树林一片苍劲,但整个画面又墨色淋漓,温润如玉。这种用笔苍老,用墨苍郁的技法,达到了极高的美学境界,也突破了前人技法的成就,至今为止,还很少有人企及。”他“用枯笔飞白表现大西北‘干裂秋风’的苍劲之美,传达的是对一位严父的敬畏;而用淡墨排叠的土坡、远山、树梢的‘润含春泽’的朴茂之美,传达的是一位慈母的缅怀。”这种深邃的内涵意蕴,“不仅成为‘长安画派’的情感基调,甚至成为以后表现这片土地的小说(如陈忠实)、诗歌(如灰娃)、电影(如张艺谋)、音乐(如赵季平)的一个永恒的艺术参照”。
赵望云拜自然天地为师,向生活学习,在写生道路上不断求索而成就为艺术大师。他教的学生也是遵循写生之路去实现绘画的理想,如他的三位弟子,黄胄以生活速写的抒情方式歌唱新疆各族人民的生活风情,早已名扬海内外;徐庶之扎根边疆沃土抒写雪山戈壁森林牧场风光,曾担纲新疆美协主席;方济众则以淳朴自然的情调赞美秦巴山水、关中田园,成为“长安画派”中诗意风格鲜明的成员。三位学生的非凡成就,也映照出赵先生艺术的美学魅力和永恒价值。
在“文革”浩劫中,赵望云遭受残酷的凌辱和折磨,身体致残,失去自由。然而他如同耕牛反刍,重新消化,回味以往的生活体验和审美感受。1974年创作的《深夜行》、《深山行》等,“艺术上进入一个更高更成熟的化境”,“是画家人格的内省,也寄托着对时代生活痛苦的思考和对人民命运的满腔深情”(评论家孙美兰语)。他在临终前的一年,支撑病体拼尽精力整整完成了100幅作品,“洋溢出来的宁静浑穆、通体澄明透澈的超远气度,显示出一种积毕生之功才能达到的炉火纯青的境界”,“那自然随便、简简漫漫、稚拙天真又潇疏劲健的笔墨情调和符号语言”,“成就了民族艺术真正传统的正果”(评论家王宁宇语)。
近些年,美术理论界重读赵望云,高度评价他对“长安画派”的奠基作用和在中国现代美术史上的功绩。他遗留下的作品,价值更是不可轻易估量了。

原作者: 李宪基
来 源: 《收藏界》2004年第1期
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