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谁对书画作品拥有鉴定权

2005-7-13


谁对书画作品拥有鉴定权

2005-07-13 10:10:59

◇ 郎绍君:中国艺术研究院美术研究员
◇ 罗 青:台湾师范大学美术系教授
◇ 陈燕葆:陈半丁之子
◇ 倪 葭:《中国书画》杂志编辑</P><P>
  倪葭(以下简称倪):从2005年初到现在发生了几起画家本人和家属鉴定作品的事件。3月15日在珠海市博物馆举办了《黎雄才关山月作品展》,闻讯而来的关、黎后人认定全部系他人假冒的伪作。5月14日被黎、关家人现场认定全是假画的黎雄才、关山月画作中的12幅黎雄才的作品送到北京,经过国内多位权威专家鉴定,认定为真品。其中2幅,还被中国国家博物馆收藏。对此各位有何看法?</P><P>  郎绍君(以下简称郎):我没有看到作品,无法进行判断。</P><P>  陈燕葆(以下简称陈):这件事情我也是通过媒体了解到的。</P><P>  罗青(以下简称罗):我对这件事情不了解。</P><P>  倪:《中国书画》2005年第5期“名家访谈”栏目采访了上海的韩天衡先生,韩先生谈到因为当年和黄胄、刘海粟等诸位大师感情深厚,所以他见过那些大师作画。当他拿起画笔作画时,就感到好像已经学了10年了。因为看到过这些大师是如何执笔、用笔、掭墨。有很多东西是只可意会不可言传的。家属是否也具有这方面的优势?(文详见2005年第5期《感恩艺术—韩天衡访谈》)。</P><P>  陈:我虽没有从事与书画有关的工作,但是对我父亲的绘画作品是熟悉的。对于他绘画的题材,作画时用笔、用墨、用色、章法布局,还有落款、钤印都是非常了解的。别的画家的作品我无法鉴定,但是对我父亲的画作我还是可以看出真伪的。</P><P>  倪:随着社会经济的发展,艺术市场日益繁荣,好的作品不断涌现,与此同时,一些赝品屡屡在各大拍卖会上露面,据说,现在已经形成了仿冒不同名家的制假、贩假一条龙式的完整链条,严重侵害了艺术家的权利,使刚刚发展了十几年的艺术品拍卖市场面临“信用危机”。这种现象的根源在哪里,如何结束这种混乱?</P><P>  郎:书画作伪自古有之。书画市场的繁荣与伪作盛行是相伴而行的。所谓“信用危机”看对谁说。市场上总是有真有假,对于有鉴别力的人来说,几乎不存在这种危机,对于没眼力的人来说,时时有“危机”。当下的市场有不少伪作,作伪的根源在一个“利”字,我们不可能把人逐“利”的欲望挖掉,只能从多方面规范市场,在实践的过程中培养有眼力的收藏家。现在的市场很不错,不能以“混乱”二字概括。</P><P>  罗:我对大陆鉴定的种种问题,不是太了解。但艺术品的评鉴是个永恒的问题。19世纪文艺批评成熟以后,出现了一个争论—谁有作品的最终解释或诠释权。争论结果所达成的共识是:连作者本人对自己作品都没有绝对的解释权利,更何况其他人(包括家属)。作者一旦把作品创作完成以后,作品就是独立完整的存在,依照其自己身的规律运行,诠释者如果违反了作品的内在与外在规律,就算他是作者本人也不能自圆其说,或英雄欺人。因为作者不能永远站在自己的作品前为自己辩护。也不可能死后在坟前放一台录音机,不断地为自己辩护。我们对艺术品的评断标准应是古今一律,放诸四海而皆准的。不能对古代的作品依律严评,对当代的作品就偷懒、图省事,找关系鉴定了事。</P><P>  倪:各位是如何看待画家和家属鉴定的问题?</P><P>  郎:问题的关键不在家人是否可以鉴定,而在家人是否有鉴定的水准。家人与家人不同,有的熟悉书画与鉴定,有的不熟悉。凡认为画家和家属一定能鉴定真伪的看法是不可取的。反之也一样。</P><P>  罗:家属鉴定是个大问题。我们可以从记号学出发来理解这个问题。记号学的一个重要原则就是把一切人为记号回复到原本最初的状态,去除因时间累积而层层加诸其上的不同观念、诠释及文化印记。而记号学的另一个原则是记号的“不可逆性”。什么叫不可逆性?比如我看到一棵树,就在纸上画了一棵树,或写了一个“树”字。后来有人进来看见了这棵画的树,或写的“树”字,就会以自己的经验来认知这两个“记号具”所产生的“记号义”,而绝对不会认知到我所看到的那棵“特定的树”。人为的“记号具”无法回到原来被看到的那棵树的状态,读者只能按照“记号具”的自身规律,来进行“记号义”的建构与判定。因此,物体一旦被记号化之后,它就不能回到原来的状态。我们可以把这个观念,运用到艺术作品的鉴定上,评鉴问题不是谁说了算,而是说所有的“参与者”以什么样的一套共识准则来运作。</P><P>  倪:现在的艺术市场存在对古代作品和近、当代作品不同的作法。已经过世的画家,尤其是古代画家的作品,拍卖行要依靠专家的鉴定结果。而当代画家的作品,拍卖行和买家会考虑画家本人或是其家属的鉴定结论。各位如何看待此种作法?</P><P>  郎:当代画家鉴定自己的作品,情况因人而异。有的诚实,有的未必诚实。有的对自己的少作、不成熟之作采取不承认态度,或出于利益考虑把真的说成假的,把假的说成真,是并不新鲜的事。年纪大的画家失去了辨别自己早年作品的能力,也是多见的事。如有人曾请齐白石给他早年的作品题字,他题说这是某某年代某某岁上画的,其实他记错了,我在《齐白石全集》中就考证纠正过这样的错误。家属的情况各不同,更要具体看。有的家属眼力不错,有的可能不行。我看过某大画家的画册,家属的文章说对,其实不对。总之,不能一概而论。</P><P>  罗:近、当代的作品并不因为依靠画家本人或者家人鉴定,就会轻易地得到正确结果。艺术品评鉴的标准只有一套。作者本人对自己作品的解说也只是众多解释之一,无法独霸。例如,很多藏家拿张大千早期的画作去请他本人鉴定。这些人大概有这样一种心理,认为:既然画由张大千鉴定过,那就没话讲了。但往往经张大千鉴定过的“自己的画”,也是错误百出,不能相信的。这种错误到底是张大千故意的,还是有其他隐情,情况十分复杂,此处无法细论。总之画家的话只能当参考,家属的话也只能当参考,最重要的是看作品本身。举个例子。台湾有一个大千迷,是一位驻日记者,上世纪70年代,他在日本买到张大千的一套扇面:一张仿八大,一张仿石涛,一张仿渐江,一张仿金农。那时,张大千住在台湾。他返台后去请张大千题字确认。大千先生看过这四张扇面后说:这是我27岁时,也就是1926年,在北京颐和园的时候画的,并欣然在扇面上题记此事。如此一来,画也是张大千画的,字也是张大千题的,还有什么疑问呢?结果问题就出在仿渐江的那一开上,那一开画的是黄山。后来被发现,按照张大千的年谱,1932年,他33岁的时候才随其兄张善捎第一次到黄山。当然,张大千的这开扇面也可能是照着渐江的黄山作品来画的。但是,张大千去黄山的时候,是和张善捎一起去的,因为张善捎很喜欢照相,所以照了很多黄山的照片。这些照片现在留下来了,后面还有当时的题记是:民国21年(1932年)初游黄山。如果我们把其中一张照片与那开“仿渐江扇面”拿来比对,结果是两张图的结构与角度,几乎是一模一样。对此现象的唯一合理的解释是:只有画是照着照片制作的,才可能如此相像。可是按照张大千在扇面上的题记,他27岁还没有去黄山时,就已经画了这幅画。那依此推断,他就是画了这张画之后,到了黄山,并找到一个和这幅画一样的角度,照了一张照片。但是试问有谁能在家中画一幅外面的景色,然后出门找到一个与画是完全一样的构图和角度,拍下照片。这是绝对办不到的。</P><P>  倪: 国画不是分毫不差地再现自然物,是有提炼加工的。怎么能看出如此相像?</P><P>  罗:照片上是松树的地方,画上也是松树;照片上是山峦的地方,画上也是山峦,数目都与相片吻合。惟一合理的解释,就是这张扇面是照着照片画的。由此可见,画家有时候会“英雄欺人”。此段公案,可以有下列几种解</P><P>  释:一种就是因为年纪大了,张大千记错了,当时他已经八十几岁,记忆不清也是难免。但是这也不太可能,因为大千先生以画黄山成名。1932年初登黄山,是他绘画生涯中的大事,不可能记错。第二种解释就是他在隐瞒少作功力不佳的缺失,他愿意让大家相信,他不必等到三十几岁,二十几岁时就已画得很好了。实际上,他二十几岁的时候画得并不好,笔法中充满了破绽。所以他愿意提前他的成熟期,希望大家相信他确确实实是大家口中的天才。</P><P>  倪:您举的例子是把假的看真了。也会有画家或者家属把真画看假了。比如不是画家艺术巅峰期的作品,画家和家属为了其声誉或是升值空间,而把作品看假了。还有,画家送给友人作品,多年后被友人拿去拍卖,画家心中不悦,就会把真画看假。</P><P>  罗:因此在鉴定画的真假时,画家本身不能只依靠记忆,更不能有别的隐情。艺术鉴定既然是一门独立的学问,就要靠它本身的材料和艺术规律来言其真假,不能够依靠画家的主观判断或记忆力。只要是按照科学的艺术规律来分析、解释,或是按艺术品内在和外在规律来解释的,都可以信。画家的话也可以信,家属的话也可以信。不论鉴定的画作是古还是今,道理是一贯的。</P><P>  陈:陈半丁晚年经历了太多的苦难,我们作为家属,对于名与利都看得很淡了,对于在市场中看到的某些“陈半丁”的作品,我也只是在个人心中存疑。</P><P>  倪:近现代名家到底有多少幅画作没人说得清,文物出版社出版过《中国古代书画图目》,这是针对古代作品的。国外对于凡高、毕加索一生画作数量和收藏地点都清清楚楚,几乎没有造假的可能。而我国现在做不到这一点。如果藏家和家属能积极配合有关机关,至少能够统计出每位画家在国内的作品到底有多少,都收藏在哪里,做到流传有序,一目了然。没有对近、现代作品进行统计整理,对于作品的鉴定没有比较统一的标准。</P><P>  郎:中国画历史久,作品多,特别是文人写意画,画起来随意,随意送人的很多,而收藏多经辗转,加上作伪现象,给相应的研究、鉴定工作增加了复杂性和困难。对古代、近代画家作目录的工作是十分必要的,但这不是一件容易的事,而是浩大的工程。即便作了目录,如《中国古代书画图目》中的画,也并非都可靠。书画作品不是机器生产的,对它们的鉴定不可能制定统一的标准。但这不是说鉴定没有标准,而是说没有死的机械的标准。标准在鉴定家的经验中,在鉴定过程中。</P><P>  陈: 我比较关注书画市场。2004年的秋拍,我看了北京一家很有信誉的大拍卖公司的预展,其中有我父亲的三张画。我仔细观看了,其中只有一张是我父亲的真迹。其余两张不是。</P><P>  倪:您如何得出其余两张是赝品的结论。</P><P>  陈: 我父亲生前作画、篆刻时我都会观看。那两张赝品的款、印都不对。我了解我父亲各个时期的绘画风格,绘画题材,落款方式,这是一种零距离的接触,是很多行家和专家不具备的有利条件。</P><P>  罗: 对,家属要能够讲出来画家各个时期是怎样用笔的,如何题款,如何用印。家属也要把握艺术家不同时期的风格特点。家属讲不出来,光是笼统地说某件作品是赝品,是不行的。</P><P>  倪: 不论是谁在下结论之前,先要自问是否了解画家的整体风貌和各时期的特点。</P><P>  罗:换句话说,就是对作品做并时(synchronic)和贯时(diachronic)的研究。并时就是把画家同一时期的作品并排来比较。贯时就是把同一画种(题材)的前后时期的作品进行比较。不同的题材会有不同的风格。作品分期是5年还是10年一区分,要看画家艺术发展的内在规律。有些画家山水画风改变之后,人物画还没有变。因此,不同的题材与类别要分开来讲。并时和贯时同时考量。因此首先我们要建立画家图像资料库。每一个画家的艺术发展,都可分为早、中、晚三期。早期到中期有个转折点,中期到晚期有个转折点,这样一来,一个画家不论是否在世,都可以分为五期:早、早到中、中、中到晚(近)、晚(近)。评鉴人要在这五阶段中,选出不同题材的代表作。以此作为标准来对比分析其它作品。然后更具体地做细节分析,比如,人物画可对比眼神、面部头发、衣纹等。用记号学的办法,一步步地推展下去。画家偶尔也会失手画错,但他错有错的规律,他不可能错成另外一种面貌。如果某一时期画家画了10张作品,只有一张出错特多,那我们就要作并时研究,再下结论;一张画当然可以有画错的地方,但却不会一错再错,漏洞百出。我认为鉴定作品,应有一个纵的坐标,与一个横的坐标。从记号图素开始,到图象句法、图象章法,与各个分期对照。此法,抛开人为的干扰因素,对在世的画家和古人都通用。比如今人读李白的诗时,李白不可能从墓中显灵,给自己辩护。李白诗的意思,不再由李白决定,而应由诗本身来决定。“记号具”一旦创造出来,其“记号义”就不完全由创造者决定,由“记号具”本身内在的逻辑来决定。</P><P>  郎:对于艺术品,除了碳14的年代认定之类,我不大相信有“科学”的标准。特别是中国画,它表现心灵,表现偶然所感,无法对它进行数学般的测定。什么是鉴定中的“真凭实据”?我看没有。鉴定家面对作品,而不是什么“证人”、“证据”。所以用法律手段解决艺术真伪,也大多是无效的,因为法律只讲证据。</P><P>  罗:画家本人和家属站出来的时候,应与所有的艺评家一样平等,需要言之成理。因为不可控制的因素太多了。你怎么知道谁买通了谁。谁与谁相互包庇、谁为谁作伪证,种种状况都有可能。我们不该浪费精力去搞这个东家长西家短的口水材料。我不知道画的背后有没有鬼!有没有暗盘!但这些我都可以不管,只要看画本身即可。艺术自有其内在与外在的规律,为什么要越过规律的检查,而去信道听途说的事。</P><P>  倪:拍卖是一种委托行为,拍卖行没有保真的义务,其鉴定结果也仅是给予买家以参考。拍卖行是收取拍卖佣金的,为了这一目的,会不会作出一些比较模糊的判断?
郎:拍卖是有行规的,规范的拍卖行会建立信誉,赢得卖家与买家的信任。不规范的拍卖行是难以长久的。现在的拍卖行很多,规范经营的有多少,我不了解。拍卖行的鉴定只供购画者参考,买家要自己判断。也可以找专家“把眼”。拍卖行有加强自律的必要,买家也要提高鉴别力。</P><P>  陈:拍卖行也是分三六九等的,我看得比较“杂”。大小拍卖公司我都会关注。大的拍卖公司要维护他的信誉,不会拍“显而易见”的赝品。但我确实在大拍卖公司中看到过仿冒我父亲画作的赝品。而一些小的拍卖公司,他们根本没有信誉可言。我家附近就有一家小公司,他也组织拍卖,也有预展。他拍卖的都是“名家名作”,几百元的齐白石、张大千。我在其中也见过仿冒我父亲画作的。到这里买画的大部分人都是为了送礼,买的人也不懂,收礼的人更不懂,就冲着大名头去的。买的人图便宜,收礼的人图名气。我曾问这家拍卖公司的负责人:你们这里根本就没有真品,你们知道不知道?这家公司的负责人说:我们也知道拍品里根本就没有真品,但是有人买,我们就卖。</P><P>  倪:有一些人会借办画展或出作品集使其手中的假画扮成“真”画。对这种现象,郎老师您有什么评论?</P><P>  郎:假画就是假画。并不因为它参加了展览或印入画册就变成了真画。但没有人能够阻止将它们编入画集或参加展览。我们能够做的,只能是提高鉴别力,练就像孙悟空那样的“火眼金睛”,能够洞察各种伪装的假东西。</P><P>  倪:中国是否应该成立一个权威的鉴定机构?</P><P>  郎:鉴定机关由谁成立并不很重要,重要的是它有没有、有多少真正的鉴定家,他们对鉴定工作是否认真负责,他们的权益和安全是否有保障。</P><P>  倪:郎老师,您是北京市文保文物鉴定中心的鉴定专家,北京市文保文物鉴定中心对于书画真品提供收藏建议及鉴定证书,对于赝品如何处理?广东去年12月成立了文艺家权益保障委员会。该协会受理有关知识产权和与文艺活动相关的其他侵权纠纷的申诉,给予调解或提供政策法规咨询、指引、协助等服务。您认为这会是一个有效保护艺术家及其家人权益的方法吗?北京是否也应建立一个相应的机构?</P><P>  郎:对于赝品和疑为赝品者,我们会当面指出它“假”、“不对”、“可疑”。至于画本身的“处理”,不是鉴定者的事。我支持保护艺术家权益的任何活动和建制。</P><P>  陈:我看到报纸中有关于画家抵制赝品的报道。画家们商定以在画作后钤印或者摁手印的方式杜绝假画。或者和画作的收藏者合影以证明画作的真实性。</P><P>  倪:罗老师您常年在国外,国外的艺术市场是如何运作的,他们如何看待画家和家属鉴定?</P><P>  罗:画家有各种原因不说实话,家属因为掌握了画家的图章,可以到处盖印,收钱,也不说实话。这实在是人情之常,我们不能怪他们。要怪只能怪全世界只有中国的买家最相信家属或画家本人的看法。到了欧美,那里的藏家就不信。在美国,买家不到画家家里买画,他一定要找画商买画,因为这样做最“划算”。在中国,家属鉴定是一个愿打一个愿挨的可笑现象。这就是工业社会和农业社会行事的不同。买画首先要买好画,到哪里买好画,当然到艺术经纪人那里,就是要讲价,也要跟经纪人去讲价。在画家家里怎么会买到好画呢?买家要相信画家本人的推荐与鉴定,要相信家属的鉴定,那是因为他自己不肯用功,没有主见,又不肯或没有能力相信专家。最后是自食恶果。</P><P>  倪:在台湾是不是也有家属鉴定?</P><P>  罗:有,但是水墨画少,西画多。因为西画的价格比国画高出太多。动辄上千万新台币。但是在台湾家属闹鉴定的事件比较少。因为,画家一旦成名,他的研究与数据库就跟上来了。因此,不会平白多出百十来张画。一个画家的画是有数的,而且流传有绪。不会出现突然冒出来一批的状况。而此种情况,在欧美简直是不可能。欧美卖画都是通过经纪人,经纪人要对画作严格把关,各种记录都整理得很详细。你拿100万到顶尖的画廊去买画,人家不一定卖给你。画廊会考量,你都收藏过谁的画,你是否加入了他们的俱乐部。有时是给钱都不卖的。画廊对你不了解,你买了三天又卖了,就会破坏整个市场。画廊要先了解一下买家背景,不一定给钱就卖。画廊手里的精品是有数的,画家粗制滥造的也极少。一旦作品出现问题,也不是找家属鉴定,都找专家,找代理人、经纪人,找博物馆去鉴定。当然最重要的,还是鉴定的推理过程是否严谨,证据是否充分,结论是否公允。</P><P>  倪:北京市文保文物鉴定中心提供的鉴定结果可不可以在产生法律纠纷时成为可采信的证据?</P><P>  郎:不知道。据我所知,鉴定书画主要靠鉴赏经验和相应的知识,鉴定家只能提供一种判断,不能提供有法律效用的证据。</P><P>  倪:要改变当前艺术品收藏领域鉴定纠纷频发的现状,如果要制定一部“艺术品鉴定法”,各位认为都应该包括哪些内容?</P><P>  郎:不知道。国外有“艺术法”,但没听说有“艺术品鉴定法”。艺术鉴定是一种经验和能力,所谓“艺术鉴定法”只能是规范鉴定行为的法律,而不是告诉人鉴定的可靠方法。</P><P>  陈:现在只有真正的规范市场才行,需要一些权威的机构和法律保障。</P><P>  罗:“艺术法”可能要包含在“出版法” 之内。但是伪画的问题是:没有人会承认这是自己做的。即便你制造了一批溥儒的画,警察到你家,还是没辙,他无法证明这是你画的,就算在画完了盖章的那一刹那被看到了,这仍然不能证明你是在作假画骗人图利。这个法是徒劳的。</P><P>  倪葭(以下简称倪):从2005年初到现在发生了几起画家本人和家属鉴定作品的事件。如珠海市博物馆举办《黎雄才关山月作品展》中发生画家家属“打假”的事件,5月发生的后续送京鉴定事件,各位对此有何看法?左旋肉碱价格最好的玫瑰精油reviews of makeup晒后2011润唇膏排行榜最好的瘦腰产品排行榜丰胸哪个牌子的眼霜好用评价眼部滋润什么牌子好清洁面膜推荐怎样瘦腿最快最有效
却公(以下简称却):这件事情,因为我没到现场去看过,所以没有发言权。</P><P>  章津才(以下简称章):画家站出来说不是自己画的,或者家属站出来指指点点,这种情况不是第一次了。类似的还有上海博物馆的傅抱石展览事件。</P><P>  于奉胜(以下简称于):我是展览的最后一天去的,到那一看,整个展览的展品全是假画。上海博物馆丢了多大的面子啊!我一看那些作品的老裱功。有的裱是康熙的旧裱,“借尸还魂”。买画都愿意买老的裱功,以为不会有假。所以很多造假之人买了老裱,把新画套上。鉴定时就算拿着印谱去对印章也会出问题。现在采用照相制版,几乎可以做到一模一样。</P><P>  章:现在的文章对各种作假手段全都点到了。作假唯一的新发明就是用高科技复制图章。刚解放时,六几年、七几年那一段,没多少人敢做假。那时不是没有艺术市场,但谁敢干坏事?现在有市场了,早年间的作假手段就全出来了。</P><P>  刘应刚(以下简称刘):那时候真画都不值钱,谁去做假画?也许那时候的人觉悟也高,都很自觉。</P><P>  于:有些画家在世时是没有伪作的,黄宾虹、徐悲鸿的画就没有“老假”。因为当时黄宾虹、徐悲鸿的画不太值钱,所以没有人去作假。齐白石活着的时候就有“老假”。假画都是根据社会的经济规律来的。</P><P>  却:黄宾虹在世时就没拿自己当画家,他把自己看做学者,他的画前几年还很便宜。</P><P>  倪:各位如何看待画家和家属鉴定的问题?</P><P>  于:现在中国画市场为什么这么混乱?原因很多,其中就有家属鉴定的影响。大画家的家属几乎没有几个是会看画的。陈佩秋先生是看得比较好的。很多画家的家属是在书画市场兴起后出来指手画脚的。在这些画家活着的时候他们根本就没研究画。有很多家属在利益的驱动下写假鉴定。拍卖公司有时还要找他们鉴定,拍卖公司都不能鉴定还卖什么画呀!?</P><P>  却:还有一种情况,某些画家家属手里没有画,因为没有,看画家的画值钱了,心理不平衡。这就像是瞎子诅咒光明。</P><P>  章:家属鉴定是舶来品,在日本有几十年历史,但是现在已经出大问题了。中国艺术研究院刘晓路研究日本画,写过一篇有关日本家属鉴定的文章。文中提到个事例
,日本一位画家的儿子,一直就从事炼钢业,后来市场上出现了他父亲的好多画,请他去看,他出现了很多错误。他从来没有接触过艺术,怎么可能会鉴定呢?家属鉴定在日本已经走到穷途末路了。</P><P>  却:结果这糟粕反让我们“继承”了。日本侵华时占据满洲里,很多日本人以为在中国要长久地呆下去,就把家(包括家里的藏品)都搬来了,结果抗战胜利后他们溃逃回日本,很多东西来不及带走,就留在了中国,这其中有很多是日本画的真品。现在把这些日本画拿回日本去,画家家属都说是假的。因为这些画家的作品在日本国内有稳定的市场价位。一次涌入大量作品,势必对已经形成的市场造成冲击,他们要控制市场的量。所以凡是从中国拿去的作品,家属全说是假的,只有从他们家里拿出去的才承认是真的。</P><P>  刘: 日本人鉴定很机械的,你拿作品给日本人看,他只承认书上有的。大和民族是个循规蹈矩的民族,做任何事都一板一眼,有一点不一样都不行。</P><P>  章:前辈是艺术家,家属不一定懂艺术,但是这位艺术家的学生也许可以鉴定他的作品。学生也许可以超越老师,也许超越不了,但是老师的艺术他是了解的。也不是说家属就不能鉴定,如果他几十年都研究艺术,多接触市场,真假作品都看过,研究得到位,可能也会鉴定先人的作品。但更多的情况是画家生前画不值钱,家属根本也不研究。古时,乾隆皇帝收藏,一靠前人的著录,二要跟众大臣一起研究真伪。宋高宗鉴定靠米友仁,元朝鉴定的权威是柯九思。历史上当然不止这几个鉴定家。这些人周围还有很多眼力好的人,群策群力,这样才能保证不出问题。宫里留下的收藏品中也有假的。总体来说真品占绝对多数。这里有一个比例问题。</P><P>  却:有一点说明问题,国家鉴定委员会的书画鉴定委员,没有一个是画家家属。说明国家在选拔专家时根本就没有以此作为条件依据。</P><P>  章:“某某画家家属”不会作为考虑条件。选拔条件是,某人在长期研究活动中出错少的,比较而言在某一时期是高水平的,在文物征集中为国家做出过贡献的,为出作品集、搞展览、作研究把关的。国家以这种标准来选鉴定委员,我认为到目前为止,还是有效的。启功先生说过:功绩很大。但是这些老专家的研究是各有专擅的领域,如果是全套的什么都懂,其实是什么都不太懂。家属鉴定是很危险的,对于鉴定书画来说,家属和其他外行是一样的。如果态度再不正确,抱着各种各样的目的去从事鉴定,这个危害太大。</P><P>  于:从古到今的画家何止几十万,每个画家又分早中晚期。这里的学问太多了。家属鉴定最迷惑人。</P><P>  章:关于家属鉴定,有个真事,某人鉴定其父(某著名画家)的画是通过《易经》算真假。1993年初,在廊坊头条,成立了一个拍卖行,搞了北京的第一场拍卖,请我们给他们搞鉴定。秦公、刘书言、我,还有那位著名画家的儿子,组成专家小组。</P><P>  一张画拿出来,我们都凑过去看,他走到一边,将手放于身后,用手指掐算,我们都不知道他在干什么。好几张了都这样,口中念叨,“真的、假的、真的、假的”。结果有时候和我们说的一样。我们那位刘老先生八十多了,人特老实,对我说:“咱走吧,这个人跟我们文物商店的不是一路的,我不干了。” </P><P>  于:鉴定结果一样,那是蒙对了。就像作判断题,一个“√”一个“×”,总有蒙对的时候。有些人理论水平非常高,说起来头头是道,但是鉴定上没门。即使是著名的美术评论家和画家来搞鉴定,也要从学徒开始。</P><P>  章:不能从作品的艺术水平来判断真假。不是画得好的作品就是真品,画得不好的作品就是赝品。艺术家的一生是有变化的,有好有坏。画家有时不愿意给人画,但涉及人情关系,就画些应酬画,这样的作品也是真品。刻意仿的时候,比如学生模仿老师,因为学生名气小,又急于赚钱,所以他有时候仿的作品会比老师画得不好的作品水平高。</P><P>  却:学生光仿人们喜闻乐见的题材和老师的精品,这样好卖。作假画一定认真,没有率意的。</P><P>  章:特别是学生,他完全掌握老师的笔墨规律。他做的假画,鉴定起来就有些难度。搞鉴定要脚踏实地,认认真真地看真东西,也要看一定数量的假东西。把这两样东西同时放在一起对照,这个过程是不能少的。有这种机会,有一定的领会能力,这个人就能成功。机会和领会能力缺一不可。不是有理论知识就能搞鉴定。我就老举这个例子,学中医的学生,《汤头歌》背得滚瓜烂熟,各种药都背下来了。还要经过一段时间的实践以后。具体结合每个病人的情况,还要望闻问切,他才下药。</P><P>  我要是年轻,《汤头歌》也背得下来,但是我不敢下药。</P><P>  倪:我采访过画家的家属,家属认为虽没有从事与书画有关的工作,但是对家人的绘画的题材,作画时用笔、用墨、用色、章法布局,还有落款、钤印都是非常了解的。</P><P>  于:很多家属在画没升值之前就不研究画。很多画家的夫人以前只负责画家的生活。所以你要真地去买,去看,上过当,吃过亏,才能知道画的真假。能把假画做到市场上有七八成人认可的造假之人,都是高手。他不会在落款上露马脚。作假的人对画家的特点保证比家属研究得透彻。他力求每个笔画都像,怎么可能让家属看出来?</P><P>  却:不真正从事书画鉴定,看得再多也是外行看热闹。真正做假的人,比画家家属还要了解画家,他不会犯落错款这种低级错误。真正做假的高手一定比家属的水平高。给家属1000万去买他前辈的画,估计很多人都会买一大堆假的回家。</P><P>  于:现在中国有好几个“专家”。真画不题,专题假画。把真画都说成假的。还有,有的大鉴定家,你看他题画,有时候题很长的一篇画家介绍,就不提这幅画的真伪。</P><P>  倪:当代画家的作品,拍卖行和买家通常会考虑画家本人或是其家属的鉴定结论。</P><P>  刘: 怎么会把家属和鉴定家等同起来,这是完全不相干的事。家属鉴定是一种迎合买家的行为,拍卖公司把它的位置给降低了。本来拍卖公司是权威。我认识一些行家,买画时他们会帮我把关。有些人涉足艺术市场,不请专家而请家属帮他看画。这就导致家属鉴定。</P><P>  却:写着家属鉴定的作品中也有假画。而且行家一致认定是假画。但是这样的画拍卖公司还上,那拍卖公司自己就有问题了。</P><P>  于:这样拍卖公司就有了挡箭牌,有个推托的借口。他要不这么做就没有货源了。</P><P>  出版物中也有假的。所以这一行是相当复杂的。而且,有些拍卖行把自己的位置都放错了,他本来有专家,他偏要找家属看。自己瞧不起自己。有些拍卖图录上会标明某些作品经家属鉴定,我问拍卖公司的负责人:拍卖图录里很多写着经画家、家属鉴定,那没写的不就成了假的吗?不能那么干。他没法答复我。他不知道这个事掩盖着另一个事。确实有些画家初期的画比较幼稚,这些画拿出来,他没有一个正常的心态去面对,他感觉这些画影响他现在的市场。另一方面,可能还是他觉得自己那时的画画得不好,怕别人说他画得不好。起步阶段画得不好是事实存在,怕也不行,不能否认。</P><P>  刘: 还有一个原因可能是为了控制市场上的量,但应该实事求是。品质不好的画家不会成为大师。</P><P>  却:拍卖预展时经常看到一些书法家,篆刻家,还有画家看画。明明是张开门见山的假画,他拿着放大镜看半天。明明是张显而易见的真画,他也拿着放大镜看半天。纯粹是装模做样,给别人看的。</P><P>  倪:专家是从什么角度判定画的真伪,不能笼统地凭作品的风格和气势就言其真伪吧?</P><P>  于:总之,真画会说话,一看就传神。年代的气息永远掩盖不了。时间长了,墨就沉下去了,色是稳的,纸的颜色还有画家的风格,多方面的因素都有考虑。
却:没有任何一种科学技术可以代替现在的鉴定方法。画作与画家当时作画的精神面貌有关,心情好,画出的画就好,心情不好,画出的画就不好。鉴定不能过于机械。章先生是我的老师,我们认识10年了。但是章先生只是教我一个方法,其他的要靠我长期去看,去体会,去摸索。不可能说我天天跟着他就学会鉴定了。</P><P>  倪:画家在绘制过程中有一些错误、出入,这是可以原谅的吗?</P><P>  于:不是可不可以原谅,而是必须这样。画家如果按照常规的标准来做画,这种题材这么画,那种题材那么画,他就不是画家,是匠人。我以前卖了一个齐白石的四条屏,嘉德的一个经理问我,“于老师,为什么这四张,张张款儿不一样?为什么有一家拍卖行的四张款儿都是一样的?”我说“画家题款是根据画的需要来题,这才有变化。做假者往往是采取大家常见的方式来做画,如果张张画的款儿都一样,一定有问题。”</P><P>  章:那些斤斤计较于“似”的鉴定方法是鉴定工艺品的方法,好像做两个杯子,看做得像不像,书画不是印刷品。</P><P>  却:做假画的一定掌握了画家的特点,比画家家属分析的还清楚。画家不是在有意识地制造规律,他的规律是他的性格、年龄等等综合因素构成的,他自己可能并没有意识到,画家的规律都是后人总结出来的。作假的人一定掌握这个规律。他们整天都在临那个“标准”款儿。他一定落上最“标准”的款儿。</P><P>  章:搞鉴定必须有好老师把你领进门,要入对门,开始的时候把假的当成标准,积习难改。你没有辨真假的能力时不要看假画,先看一两年真画。写意画每一笔会怎样,谁也想不到,没有一定的标准。搞鉴定不能犯机械论。要把历史唯物主义和辩证唯物主义用在书画鉴定上。要尊重历史。老画家年轻的时候画得不好,他会寻找艺术的突破口,这里试一下,那里试一下,最后形成了个人风格。有时的尝试也许是不成功的。比如,黄宾虹七十几岁才成功,他前期都是在搞研究。想象不是鉴定的依据。鉴定要依据前人总结出的画家的笔墨规律,还有他的印、题款。有些名家的弟子在学徒时,都是帮着师父弄,给他办展览会。有时老师起个稿子,列出名目来,学生画完了,他最后收拾。当然这样的代笔画中有些水平高的也被后世承认了,因为那毕竟是画家本人认可的代笔。</P><P>  却:现在很多画家有工作室。过去不叫工作室,但实际上也是做着相同的事情。下边的人完成后画家会收拾一下,会题款。吴昌硕的画有王一亭,王个砥代笔。王个砥活着的时候自己都承认为吴昌硕代过笔。那时候,有的人一订就是几百张,以吴缶老当时的年纪哪有那么大精力画呀。</P><P>  章:我师傅告诉我,搞鉴定要拿眼看,不要问来路。我给拍卖行搞鉴定,全凭自己看,人家是不告诉我来路的。</P><P>  于:看预展时我会自己判定作品的真假,但不能说,说了会影响拍卖行的生意。如果有信得过的朋友向我咨询,我会讲。我弄了一辈子,为什么要轻轻松松地告诉不
相干的人。不给钱,不交学费就告诉你?! </P><P>  章:不要听别人的。有的说真话,有的说假话。我提倡都说真话,但是不一定。这是商战。有的人故意把真的说成假的,因为他要买,他不希望有人和他竞争,这样他可以以很低的价钱收上来。你把画送到博物馆鉴定,博物馆的人会对你讲真话,但不一定看得准,但他会把他自己的看法告诉你。</P><P>  却:博物馆里也有假的。博物馆里也是由人鉴定,也有水平高低。市场里专有一些人到拍卖行“埋雷”,然后带着买家来“踩雷”。</P><P>  章:现在市场上有假画,那是因为有人买假画,这不是鉴定的事。买假有几种情况,一是有人给买家掌眼,使买家认为那是真品,价钱也很高,没想到掌眼的人水平不成。还有的人心术不正,故意让你买假的。请顾问按道理说是要花钱的。假画利润大,一张假画买下来最多三两万,一转手就上百万,一张真品肯定没有这么高的利润。二是有的人以为看了几本画册,参观了几次展览会,就可以看出真伪了。我对几位朋友说了,你们不能自己买画。你错的多对的少,平衡不过来。我有一个建议,大拍卖行的东西从三四万块开始起拍,争到四五十万了,你再上手,落槌到你手里,那一定是好画。这样买假画的几率很小。实际上买家还是不懂,但是可以人家的“眼睛”。还不只是借一个人的“眼睛”,是借好多人的“眼睛”。但这招对于那些只卖假画的拍卖行不行,要到那些公认的大拍卖行去买,而且你还不能买一张,起码买10张,你就买1张,要是正好赶上张假的也麻烦!</P><P>  于:你这个办法很好,能有百分之八十是真的。</P><P>  章:你没有眼力,又想买便宜的,那你最好还是别做。有的人请我当顾问,我说我当不了,因为他请了很多顾问,跟我们不一路。这就很麻烦。我说,你认认真真地
请我,我认认真真地给你看,我保证你百分之九十七八没问题。但是你可别怕花钱。我给你挑的肯定是最开门的。你嫌贵,那就不好办了。我搞鉴定40年了,要是收的东西有一半假的,早把我从工作岗位调离了。我现在退休了,但是有时候馆里征集文物还找我。艺术市场中的世故人情是有的。专家有时会言语含糊,但是不能胡说。比如有不相干的人问我作品的真假,模棱两可的话我也说。</P><P>  却:关于画的真伪我是这样看的,家属把真画当成假画,他的损害一点不低于假画的损害。</P><P>  于:把真画当成假画比把假画看真还可恶。这种事,派出所、法院、工商局都不管,家属自己没有“眼力”,怎么保障?</P><P>  章:把真的看假了,起码是把他祖先的劳动给抹杀了。我认为鉴定是件很难的事情,而且越搞越难。所以家属不应该随便说话。关键是家属看的只是自己家里的画,他不知道社会上的画。更不知道社会上那些做假的人的画。打仗只有知己知彼才能胜利。彼就是假画,家属不知道做假的人在干什么,会用什么手段,是不可以搞鉴定的。他可以搞欣赏。真正的保障,只有买家提高鉴定、鉴赏能力才行。</P><P>  章:国家博物馆收进来的东西,假的比例很小。原因是国家花钱了,大家要认真地研究。比如北京市要买样东西,要经过很多人研究,最后责任要落实到人。将来上面追究我,我就追究你。筹办展览,你要签上名字,将来展览要办不了,牵涉到你的责任。你买了10张画,有1张假的,这真不算什么。而且如果我们看假了的作品,那也不是一般的假,那是会有争论的作品。如果10张有9张都看错的专家,这样的专家不能用。</P><P>  倪:在艺术品市场中谁拥有鉴定的权威性?</P><P>  章:鉴定的权威不是谁封的,也不是自命的。这是经过几十年的鉴定,考量你的成功和失败,以成功为多,这才可以。我们鉴定的时候也有拿不准的,拿不准就不要说它真或假,经过研究再确认。</P><P>  于:什么叫会看画?真假难辨的时候,你说出你的看法,大家都信服,这才叫会看画。家属也不是完全不能看,常规的东西他们能看,类似于他们家的、他先辈出版的画集里有的作品他能看。稍微有点难度的,一般的家属都不会看。</P><P>  刘: 花钱买画,买得多了就有权威,我相信眼力是买出来的。我这几年陆续买了些画,虽然都是行家帮我掌眼,但毕竟是自己掏腰包,买回家要认真研究,买多了自己也就有些心得了。前些年我也去拍卖会看看,但都是走马观花,看了也记不住,现在不一样,因为要买,要参与,就看得认真,看的仔细,不懂的也会找各位专家请教,逐渐地对有些人的作品就有了一定程度的了解。</P><P>  倪:最后定作品真假,谁说了算?</P><P>  章:博物馆的做法是集体研究,最后听几个人的。决定的人是要签字的。</P><P>  却:谁说了都不算,市场说了算。我打个比方,现在某画家家属要捐一批该画家的画给国家,国家也要请专家看,不会说因为是家属捐的,国家就完全相信。当然,捐赠的作品国家是会要的。1999年翰海拍徐悲鸿的《巴山汲水》,廖静文先生就说假,这当时报纸都报道了。结果这件作品于先生120万买下来了。2004年翰海秋拍上卖了1500万。说明市场也逐渐成熟了,买家也逐渐成熟了。
于:当时廖静文先生就说假。这对买家可能是有影响的,但对我们这些行家来说不起任何作用。</P><P>  章:我1973年就见到这件作品时要价1万元,经理不让买。当时我是收购部主任,只有5000元的权力,如果给他1万元也就买了。但是经理说贵,在1973年,确实是太贵了。上万的画,除非是宋元的。我们文物商店买了画是要卖的,买了到时卖不出去怎么办?那时候徐悲鸿没有这个价钱。</P><P>  却:归根到底,家属也好,理论家也罢,经验是主要的,身份是次要的,不接触实物和市场,就没有发言权

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原作者: 《中国书画》
来 源: 《中国书画》
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